摘要:

课程设置初衷:
摄影自打诞生起,便与艺术有着不可分割的互促关系。因此,无论对摄影理论和摄影实践者来说,了解《西方艺术史》、《世界摄影史》以及《现当代美学与艺术理论》都是很有必要的。但在工作、生活节奏忙碌异常的当代,对于大多数人来讲几近奢侈,让一般的摄影爱好者或艺术爱好者朋精读一本本厚达几百上千页的书,是不太现实也没有必要的。而移动互联网技术的飞速发展,使得今天的我们,可以有这么一个契机和途径,坐在家里通过网络来系统学习这一切,因此,四月风网站特邀科班出身又深具文化和历史视野的摄影文化批评家、青年学者宋志鹏、吴毅强,以QQ群视频的形式,系统全面、深入浅出与您分享以上3门课程,显然这是一种难得与绝佳的学习机会和方式。
以下课程均为循环开讲,欢迎随时关注、报名。

目前已开设课程:

【DKT-01】西方艺术史(共4课次,2小时/课次),授课老师:宋志鹏

【DKT-02】美学与艺术理论(普及班)(共4课次,2小时/课次),授课老师:吴毅强

【DKT-03】世界摄影史(共4课次,2小时/课次),授课老师:宋志鹏

【DKT-04】解析当代摄影(共2课次,2小时/课次),授课老师:宋志鹏

【DKT-05】摄影进入中国至建国前的历史(共2课次,2小时/课次),授课老师:赵俊毅

【DKT-O6】中国美术史(共4课次,2小时/课次),授课老师:尹鹏

【DKT-O7】当代现场在等你(共2课次,2小时/课次),授课老师:魏民

【DKT-08】视觉文化理论入门(共4课次,2小时/课次),授课老师:宋志鹏
【DKT-09】专题摄影的编辑与后期(共两节,2小时/课次),授课老师:薛莉

【暂时停课】艺术如何批判——解读马奈的现代主义和理解杜尚与前卫(共2课次,2小时/课次),授课老师:张晓剑

更多课程正在开发中,敬请期待……


课程设置及收费标准:

【DKT-01】西方艺术史(共4课次,2小时/课次)

授课老师:宋志鹏查看介绍>

课程总述:《西方艺术史》这门课,将详略得当地梳理艺术自诞生发展到今天的漫长 历程,重点尤其集中于文艺复兴到今天这五六百年间的艺术演变,事实上 ,艺术史的入门读物汗牛充栋,但很多只是简单地把时间长河里的重要艺 术家、艺术流派、美学风格罗列堆砌一通了事,所以我们课程的核心绝不 在于罗列艺术家、艺术流派、美学风格和艺术作品,我们将努力以一种跨 学科的立体视角,努力把这些流派、风格、思想、理念之间错综复杂的关 系梳理出来,我们最终的目的不在于灌输了多少“艺术史实”,而在于阐 明一种对于“艺术”综合的深入的富有思辨的全新理解。

第1课次:(2小时/晚)镜子般的世界和呈现美的理想——从文艺复兴到新古典主义

章节概述:在这两个小时里,我们将试图梳理文艺复兴到法国大革命大约400年间艺术走过的风雨历程,文艺复兴基于怎样的一个历史文化背景?期间的艺术家又如何获得了栩栩如生描绘世界的能力?这种认识和能力在欧洲不同的国家又造成了怎样的影响?巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义和17、18世纪的启蒙运动、考古发掘、旅行探险、法国大革命又有着怎样错综复杂的互动关系?乔托、布鲁内莱斯基、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、鲁本斯、梵戴克、勃鲁盖尔、华托、布歇、达维特、安格尔……这些艺术家何以青史留名成就斐然?

第2课次:(2小时/晚)艺术革命的风起云涌——19世纪的3次艺术革命

章节概述:在这两个小时里,我们将试图讲述19世纪这100年间经济、社会、文化的激烈变革所引发的艺术离经叛道的序曲:浪漫主义、巴比松画派、现实主义、拉斐尔前派、印象派等对于古典主义学院派先后的脱离和叛变,以及,这样的叛变和革命,基于怎样一个崭新的世界的到来和认识的改变。德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、罗塞蒂、马奈、莫奈、雷诺阿、修拉、塞尚、梵高、高更……这些艺术家又何以青史留名令人景仰?

第3课次:(2小时/晚)现代主义艺术的高峰——世纪前半期的艺术实验

章节概述:在这两个小时里,我们将试图讲述20世纪前半期现代艺术实验渐攀高峰的故事:野兽派、立体派、桥社、青骑士、德国表现主义、意大利未来主义、抽象派、达达主义、超现实主义直至美国的抽象表现主义和极简艺术,可谓流派纷呈令人眼花缭乱,这些流派之间有着怎样错综复杂的关系?尼采、弗洛伊德、两次世界大战又对这些艺术上的激进实验和主张造成了怎样深刻的影响?我们又如何在理论上把握这些极为碎片化、表面上看极为不同的“主义”和“宣言”?

第4课次:(2小时/晚)精英的祛魅与大众的狂欢——消费主义时代的所谓观念艺术

章节概述:在这两个小时里,我们将试图讲述20世纪后半期,人类进入后工业时代、消费时代、传媒时代后,艺术形态和艺术理念又一次发生的断裂和革命:波普艺术、行为艺术、大地艺术、录像艺术、装置艺术乃至所谓的观念艺术,究竟所指为何又何以称为艺术?而这样的一种艺术形态和艺术理念的巨大变革,跟第三次科技革命后的崭新时代境况有着怎样的密切联系?结构主义、解构主义、后现代理论又如何支撑着这样一种新的世界观乃至艺术观?

收费标准:全程400元(会员380元,VIP会员340元),单课次100元(会员95元,VIP会员85元)。在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再优惠8.5折


【DKT-02】美学与艺术理论(普及班)(共4课次,2小时/课次)
授课老师:吴毅强查看介绍>

课程总述:这门课程主要想和大家一起探照那些平常不为人见、隐藏在艺术作品背后的种种思想、理念和文化,希望通过对西方现当代主要美学思想和艺术理论的系统讲述,打破传统美术鉴赏主要关注形式愉悦单一局面,为艺术家找到一条将视觉作品和其背后的历史、文化、思潮等背景紧密关联起来的立体通道,从而更好的反哺艺术创作。

第1课次:(2小时/晚)美·人文主义·手工艺——从古典美学到理想主义

章节概述:在这两个小时里,我们将从对“美”和“艺术”的基本理解出发,概要介绍从古希腊、中世纪、文艺复兴时期一直到现代初期各路神仙大咖对“美”和“艺术”的所作的思考。我们将要涉及“艺术”这一概念所经历的发展和变奏;“人文主义”这一思潮的出现对艺术所产生的影响;手工艺者如何逐渐成为今天意义上的艺术家的?古希腊时期所确立的古典美学思想如何遭遇新时期各种世俗思潮的冲击?艺术史家瓦萨里《名人传》如何开起了艺术史上的进步观叙事模式?

第2课次:(2小时/晚)绝对美·理性·科学——从启蒙运动到浪漫主义

章节概述:在这两个小时里,我们将试图理解启蒙运动给艺术和美学领域带来的剧烈冲击,尤其是科学、理性和自然的观念开始占据审美的主导地位,以对抗矫揉造作的洛可可品味。启蒙运动对理性的强调也推动了新古典主义的发展。我们还将看到浪漫主义何以在与新古典主义的对抗中萌芽发展,以至成为直至今天仍然大受欢迎的文艺思潮;摄影是在怎样的艺术史背景中诞生和发展的?所谓的现代主义艺术又是从怎样的境遇中发展起步的?如何理解“优美”与“崇高”的概念?

第3课次:(2小时/晚)表现·非理性·颠覆——现代主义艺术的发展

章节概述:在这两个小时里,我们将试图讲述现代主义艺术从萌芽、壮大、高潮到衰落的历史。现代主义可看作是对社会激烈变革的某种响应和反叛,人们的意识从宗教和政治的控制中摆脱出来后又陷入了科学和理性的种种泥沼之中,艺术是如何呈现出这些历史上最为错综复杂的变化和关系的?象征主义、唯美主义为什么成为19世纪末盛行一时的文艺思潮?20世纪上半叶残酷惨烈的政治斗争和世界大战又是如何影响现代主义艺术的发展的?轰轰烈烈的现代主义艺术为何最终走向了没落?

第4课次:(2小时/晚)文化·符号学·未来——从后现代艺术到当代艺术

章节概述:在这两个小时里,我们将试图讲述20世纪后半期以来,现代主义艺术逐渐让步于后现代和当代艺术的历史:形式主义美学遭遇强大挑战,艺术进一步走下神坛,开始与大众文化、商业文化发生越来越密切的联系。艺术问题越来越成为了文化问题,在汹涌而来的后现代理论的强烈推动下,艺术再一次面临前所未有的剧烈变革,我们又将如何来面对这样空前复杂的艺术现象呢?我们的理论还能应付这么“为所欲为”的艺术吗?作为艺术家,又该如何着手自己的艺术实践呢?

收费标准:全程400元(会员380元,VIP会员340元),单课次100元(会员95元,VIP会员85元)。在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再优惠8.5折


【DKT-03】世界摄影史(共4课次,2小时/课次)

授课老师:宋志鹏查看介绍>

课程总述:1840年,英国率先完成了工业革命,伴随着取代手工作坊的大机器的隆隆轰鸣,摄影术也在1839年宣告诞生了,相对于其它门类艺术形式,摄影的历史虽然极为短暂,但摄影在现代性的加速、成熟以及向后现代的蜕变过程中,却扮演着极为重要和核心的角色,因此它绝不简单甚至极为复杂。像《西方艺术史》一样,我们的《世界摄影史》,重点也绝不放在罗列大师、作品和流派上,而在于阐明彼时彼地的摄影,与其相应的文化社会以及艺术的关系上,并且借助这种梳理,进一步探讨,今天的我们究竟该如何看待摄影。

第1课次:(2小时/晚)摄影的滥觞与蓬勃——从暗箱到柯达

章节概述:在这2个小时里,我们试图在工业革命、管状颜料发明、科学实证主义盛行的文化背景下,了解摄影术诞生以及不断的技术改良进程,以及摄影的巨大潜力是如何释放在肖像风景、城市改造、战争记录、地理探险、科学发现等领域的。更值得我们探讨的是:摄影的“艺术”身份在一开始便难以确认,为了这种确认,雷兰德、罗宾逊、卡梅伦夫人、纳达尔、爱默生、德玛西等等摄影师,又将付出怎样的努力。

第2课次:(2小时/晚)摄影作为现代性的媒介——从莱卡到“人类一家亲”

章节概述:在这2个小时里,我们将立足画意摄影的尾声,探讨一战二战乃至现代艺术高峰时期的摄影,是如何与报纸杂志等传媒密切互动的,而现代艺术的高峰探索以及经济大萧条又如何在实验和纪实这两个向度上进步一扩展着摄影的无限可能的。摄影分离派、包豪斯、超现实、F64小组、FSA计划、玛格南、人类一家亲……都将是我们探讨的重点。

第3课次:(2小时/晚)摄影的转型期——新纪实、新地形、新彩色与观念摄影

章节概述:在这2个小时里,我们探讨的是二战后,发达资本主义国家纷纷转向后工业时代、消费主义时代;相应的艺术文化背景也发生巨变时,摄影转型的故事,新纪实、新地形、新彩色、波普艺术、文化造反、通俗文化、景观社会、观念摄影……究竟如何理解?

第4课次:(2小时/晚)摄影的华丽转身-当代艺术视野下的当代摄影

章节概述:在这2个小时里,我们将结合大量实例,重点总结20世纪70年代以来摄影形态、方式、理念的激进拓展,虚假、造相、摆布、导演等制像手段,如何与历史、记忆、阶级、身份、身体、性别等后现代文化议题互为表征引人深思?画廊、拍卖、收藏等等资本的介入又将在我们谈论当代摄影时扮演怎样的一种身份和力量?

收费标准:全程400元(会员380元,VIP会员340元),单课次100元(会员95元,VIP会员85元)。在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再优惠8.5折


【DKT-O4】解析当代摄影(共2课次,2小时/课次)

授课老师:宋志鹏查看介绍>

课程总述:在为数不多、已经翻译成中文的摄影史中,我们不难发现:深入谈论“当代 摄影”的著作很少,以至于跟我们在微博、微信、艺术展览和艺术评论中看 到的满天飞的“当代摄影”时髦话语,形成了极大的反差。 

而经过四月风轻学堂《西方艺术史》《世界摄影史》和《现当代艺术理论》 三门课程的知识补充和理论梳理;以及鲍昆,吴毅强,宋志鹏3位老师的联合答疑。我 们现在终于可以就“当代摄影”这一话题,进行集体、深入的学习和讨论了 。这也是趁热打铁,将高强度学习的诸多理论与具体的当代摄影案例进行融 会贯通,启发未来创作和思考的好时机。

第1课次(2小时/晚):当代摄影的多元主题》在这两个小时中,我们将结合非常具体的 当代摄影案例,来探讨当代影像创作中,艺术家们最为热衷探讨的文化主题 ,包括:身份、身体、时间、空间、历史、记忆、科学等,每个主题的具体 案例都不少于两三个。重点在于打开一片崭新的观念天地,切身领略优秀的 艺术家,对于这些常见主题的非同寻常富有启发性的思考。

第2课次(2小时/晚):当代摄影创作的多元手法》在这两个小时中,我们将探讨当代影 像艺术家们,基于对时间、空间、真实、现实、真理……的“后现代式”的 不同理解,多么大胆地开创了影像创作的多元手法:戏仿、导演、挪用、拼 贴、物影……而这些多元的创作手法,又是怎样成功地把抽象的观念和思想 ,进行巧妙的艺术语言转化的。

收费标准:全程200元(会员190元,VIP会员170元),单课次100元(会员95元,VIP会员85元)。在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再优惠8.5折


【DKT-O5】摄影进入中国至建国前的历史(共2课次,2小时/课次)
授课老师:赵俊毅查看介绍>

课程总述:摄影术传入我国后,一直被照相馆把持着,作为一门高深的技术,不肯轻易示人,如果想学习摄影,必须拜师学艺,私相传授,否则就无法揭开摄影的神秘面纱。上世纪二十年代初,伴随着便携式照相机流行以及中文版的摄影书籍的出版,国内的自习摄影者迅速增多,随之,各大城市的民间摄影组织如雨后春笋,并涌现出一批又一批摄影家。

第1课次:(2小时/晚)介绍民国时期的摄影组织

章节概述:上世纪二十年代中后期,京、津、沪、宁、穗五大城市先后成立了民间的摄影组织,尤其是中国摄影文化中心上海,摄影组织有:中国摄影学会、中华摄影学会、上海摄影学会、圣约翰摄影学会等十几家。本节着重介绍:北京光社、广州景社、上海华社、天津北洋、南京美社、黑白影社、复旦大学附属中学摄影学会以及北平摄影学会。

第2课次:(2小时/晚)介绍民国时期的著名摄影家

章节概述:民国初期,欧阳慧锵、舒新城、陈万里、张印泉等摄影家不但作品丰厚,而且还著书立说,他们是我国早期摄影的铺路石,有的人能在中国摄影史册找到,有的人甚至在摄影史册里找不到。本节着重介绍民国时期鲜为人知的摄影家。


【暂时停课】艺术如何批判——解读马奈的现代主义和理解杜尚与前卫(共2课次,2小时/课次)
授课老师:张晓剑查看介绍>

课程总述:人们经常说,艺术要批判,艺术要介入社会和政治,但如何才算是批判和介入?宣传画、宣传摄影是否也是一种介入?到底该怎样理解艺术与社会的关系?本专题讲座将用艺术史上的两个有意思的个案,实例与理论结合,深入浅出地为大家呈现几种思考角度。

第1课次(2小时/晚):艺术如何批判之一——解读马奈的现代主义

章节概述:一个艺术家该如何从事艺术才是“现代的”(而不是过时的、陈腐的)?如何才能表明自己是一个“现代艺术家”(而不是古典艺术家、传统艺术家)?这是19世纪中期后很多艺术家考虑的问题。而马奈被公认为是第一批现代主义者,为什么?本讲座将提供对于马奈绘画的几种解读方式,并讨论绘画与传统、绘画与摄影、绘画与观众等问题,希望带着大家一起思考艺术与以往历史的关系,各门艺术之间的关系,艺术与社会的关系。主讲者想要说明,马奈是用绘画这种媒介,表达了他的批判性的思考,特别是他对艺术现代性的理解。这体现了艺术介入社会的一种途径,我们认为对摄影以及当代艺术依然有借鉴意义。

第2课次(2小时/晚):艺术如何批判之二——理解杜尚与前卫

章节概述: 如何在艺术史的脉络中理解现成品的出现?杜尚的《泉》只是一个恶作剧吗?它为何影响如此巨大,以至于有人认为改写了艺术史?本讲座将从两方面展开:既深入杜尚的个人经历,讨论他的极端的个人主义、无政府主义;又将问题置于整个艺术史的发展,说明现场品出场的背后逻辑。并由此讨论杜尚挑战艺术定义和既有艺术体制的示范意义,理解1960年代后的艺术如何走向概念艺术、行为艺术等各种当代艺术(以及所谓的“艺术史的终结”)。应该说,杜尚的现成品构成了另一种批判的策略。讲座会重点讨论艺术中的前卫精神、批判精神在今天的积极意义,以及艺术介入社会的可能的方式。

收费标准:全程200元(会员190元,VIP会员170元),单课次100元(会员95元,VIP会员85元)。在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再优惠8.5折


【DKT-06】中国美术史(共2课次,2小时/课次)

 授课老师:尹鹏查看介绍>

课程总述:本课程共分为四部分,按时间顺序讲述自新石器时代至清末,中国古代美术史的发展历程。

作为一个具有深厚的农耕文明传统的国家,中国的美术史在近五千年的发展历程中,始终保持着鲜明的民族特色,这些特色既源于中国古代文明所具有的“大河文明”的特质,也与中国古代的政治、经济、宗教及哲学气质有密切的关联。本课的授课人希望:这次课程不仅仅是将中国美术史上一些重要作品的图像孤立的呈现给观众,而是以中国古代文化的发展为线索,揭示美术作品背后的美学思想与社会文化观念,让人们了解它们诞生的根源。

希望本次课程的讲解,能够帮助大家看清这样一个事实:虽然美术作品本身是视觉文化的一部分,但任何美术史,都是比视觉文化更为广阔的,也更为丰富的,社会史的缩影。

第1课次:(2小时/晚)东方既白——史前至两汉的中国美术史

章节概述:史前至两汉,是中国美术史发展的第一阶段。在这一历史时期里,中国社会经历了从原始氏族公社到奴隶制国家,并在秦汉时代迎来了封建社会文化的初步繁荣。本篇着重讲述在上述历史演变过程中,中国社会文化的变迁在早期中国美术史中的反映。

从彩陶的绚丽多变,到青铜的狞厉、神秘,从秦俑的恢宏气象到汉画像石的“五行”、“生死”观念,这些丰富多彩的造型艺术品中,储存着“中国”这个概念里最初始的文化基因,记录着华夏先民对“人”、“自然”、“宇宙”、“生命”等命题最早的思考,见证着一个古老的文明体,由诞生时的稚拙、懵懂,一步步迈向自信与成熟的足迹……

红日初升,其道大光……

第2课次:(2小时/晚)大河上下 ——魏晋至唐代的中国美术史

章节概述:魏晋到隋唐,是中国美术史发展的第二阶段。

在经历了第一大帝国繁荣期(秦汉)后,中国历史进入了长达四百余年的割据、分裂时代。然而,中国美学最经典的理论,却恰恰就在这一时期奇迹般的生成。众多艺术理论著作与经典美术作品的诞生,为此后一千七百余年里,中国人的美术创作活动树立了精神的标杆,垂范百世,光耀千秋。

割据时代结束,中国社会迈入了第二大帝国繁荣期(唐宋)。唐王朝强大的中央政权,富庶的国力与海纳百川的文化胸怀,共同谱写了中国古代文明史上最灿烂的篇章。

昭陵六骏,敦煌飞天,簪花仕女,颜筋柳骨……盛唐雄风里,中国的古代文明正攀上无限风光的巅峰……

第3课次:(2小时/晚)林泉高致——五代至两宋的中国美术史

章节概述:五代与两宋,是中国美术史发展的第三阶段。虽然同属于第二帝国繁荣期,五代、两宋的审美取向却与隋唐大相径庭。

经历了安史之乱与黄巢起义,大唐盛世繁华凋零。五代十国重现南北朝式的分裂局面。在这乱世之中,中国传统艺术的发展却又悄然出现了新的气象。荆、关、董、巨四大宗师共同开创了中国山水画史的新纪元;徐黄二体的出现,确立了后世中国花鸟绘画最基本的风格样式……

逮至两宋,中国传统艺术再次大放异彩。不同于盛唐的雍容、富丽、雄健、壮美,文官政治的昌明与理学精神的盛行,使两宋的艺术呈现出更多的简约、素雅、凝练和理性的深沉。艺术家们将更多的精力与热情投入了“格物”与“穷理”的人生思考中。山水、花鸟作为关照人类内心世界的媒介,被一代代画家反复吟咏,杰作辈出。汝窑、定窑、钧窑、官窑、哥窑,两宋的制瓷艺术,诠释着“绚烂至极,归于平淡”这至高的美学境界。苏之儒雅,黄之恣肆,米之俊逸,蔡之流美,宋代书法的尚意精神至后世无数的书家心驰神往,高山仰止。

“贵”而不“俗”,“华”而不“奢”。两宋的艺术,是中国文明史的苍穹里永恒的星辰……

第4课次:(2小时/晚)承古开今 ——元代至清末中国美术史

章节概述:元代至清末,是中国美术史发展的第四阶段。

元代,汉民族政权第一次全面沦亡,在蒙古贵族的民族歧视政策之下,汉民族的文化传统遭到打压,唐宋文化中的进取、从容、自信日异褪去,取而代之的是咀嚼亡国之痛的消沉。由宋代兴起的文人士夫绘画就在这样的社会文化环境中悄然发展壮大,并取代院体绘画成为中国画坛的主流。

明代,汉民族政权的复兴使中国社会的发展再现繁荣与稳定,但由于封建皇权统治的日异僵化,中国传统文化中的自由精神与创造性活力日异衰减,只剩下了不懈的“复古”热情,追寻昔日的辉煌。

清代,满族政权的建立再次深刻影响了中国绘画的题材、风格。商品市场的繁荣,欧美异域文化的引进,田野考古浪潮引发的书坛审美风格的巨变,使清代的书画百家争鸣、流派纷呈……

清末的中国美术,既映照出中国传统社会的末路,也传达出中国社会文化巨变前夜的喧嚣……


【DKT-07】当代现场在等你(共2课次,2小时/课次)

 授课老师:魏民查看介绍>

课程总述:“当代摄影”如日中天,而社会纪实摄影却貌似老旧,令人信心不足;它的当代性前景在哪里?这是大量热爱记录摄影的网友所关心的,各种讨论和争议也非常热烈。我们在此推出注重“当代现场”的讲座,是其中一种观点,认为实证性记录的深度、广度和思辨性还远远不够,其当代性发展具有自身独特逻辑。我们期望大家能有更多视角的意见和学理性探讨。我们会持续关注。毕竟,当下社会变革时期的摄影,已经成为不可忽略的公众话语力量。

第1课次(2小时/晚):《纪实摄影的多走向

章节概述:在这两个小时里,我们通过几个代表性实例介绍了当下纪实摄影分化走向,比较了观念摄影(影像)与现场记录摄影二者不同的视觉思维机理。重点解析[美]安东尼•苏瓦的《金融风暴》专题这一优秀实例,我们看到所谓老旧“传统”的纪实摄影正在开拓自己独特的当代性路径。

第2课次(2小时/晚):纪实摄影的当代性》

章节概述:在这两个小时里,我们进一步关涉当下记录摄影的实践,从追击当代社会前沿、独特观察与现场触发、面对多元矛盾的辩证思考、多维度审视和狙击式批判、视觉喻说和思辩结构等方面探讨记录摄影的当代性路径。这其实并不神秘,讲座在此主要例举四月风摄影网站的网友作品,说明草根摄影师同样具备开拓潜力。关键是我们要从“自觉文化”出发走出“当代艺术”阴影,踏一条自己的新路。

讲座的观点不求“正确”,但希望提供大家关注的话题、激活新的思考。欢迎参与讨论。

【DKT-08】视觉文化理论入门(共4课次,2小时/课次)

授课老师:宋志鹏查看介绍>

课程总述:20世纪九十年代以来,“视觉文化研究”在全世界尤其是西方英语国家,愈来愈成为一门跨学科的热门研究领域,从字面上看,视觉文化研究是“视觉研究”+“文化研究”的综合体,事实上,视觉文化研究在着重强调研究对象的视觉性的同时,确实也广泛吸收和借鉴了跨学科的理论成果和研究方法,比如符号学、心理学、人类学、性别研究、意识形态理论等等,如此以来,视觉文化研究,就极大地扩充了艺术史、摄影、电影、当代艺术等领域的研究方法和研究手段,尤其对于艺术史和当代艺术来讲,视觉文化理论将极大地助益于我们对于艺术史和当代艺术、当代摄影的多元化深层次理解,而本课程的目的,就是通过大量的艺术史、当代艺术和摄影案例,深入浅出地与各位共同探讨一下视觉文化研究中的几种核心理论。

第1课次(2小时/晚):视觉文化的概念和图像学

章节概述:在这2个小时的时间里,我们将首先介绍一下视觉文化研究的研究对象、兴起背景和方法论意义,这包括50年代末于英国兴起的、打破了高雅文化与通俗文化的界限的文化研究、60年代的新艺术史、波普艺术等,然后我们将结合诸多案例,重点介绍一下潘诺夫斯基的图像学研究方法。

第2课次(2小时/晚):意义的滑移和视觉的规训

章节概述:在这2个小时里,我们将结合案例,系统讲解一下结构主义、以及罗兰·巴特的符号学和神话学理论,对于解读各种视觉符号(照片、广告、电影、杂志)深层意义的作用,然后再向大家介绍一下法国思想家米歇尔·福柯的“知识、规训、权力”理论,对于深刻理解“观看和视觉性”的深远影响,这还牵涉到阿瑟·丹托与乔治·迪基的一些对于理解当代艺术的核心理论。

第3课次(2小时/晚)精神分析与景观拟像

章节概述:在这2个小时里,我们将结合大量电影与摄影的案例,重点向大家介绍一下法国精神分析学家雅克·拉康的“镜像阶段”理论与“凝视”理论,这对我们理解大众传媒和文化对于我们自我和身份的建构作用大有启发,同时我们也将讨论一下比居伊德波的景观社会理论更加激进的鲍德里亚的“拟像”理论,这也将有助于我们对于真实和社会认知的更深层次认识。

第4课次(2小时/晚)艺术对文化政治的介入

章节概述:在这2个小时里,我们将结合摄影和当代艺术的诸多案例,探讨一下女权主义、性别理论、后殖民理论、意识形态理论对于当代艺术和当代摄影创作主题、表达方式、观念生成的深远影响,然后谈一下当今迅速发展的互联网、传播、视觉科技对于艺术创作和表达的深

收费标准:全程400元(会员380元,VIP会员340元),单课次100元(会员95元,VIP会员85元)。在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再优惠8.5折


【DKT-09】专题摄影的编辑与后期(共2课次,2小时/课次)
授课老师:薛莉查看介绍>
课程总述:
几乎每个专业或者半专业的摄影人手中,或多或少都会有一个到几个长期摄影项目,也就是专题摄影的累积素材。当几个月或者几年下来的拍摄项目在你们认为的“完成了”之后,接下来入手的是不是编辑组图和后期了?而这一段的工作量和对题目的把控力上,对摄影人的要求一点儿也不比前期拍摄少到哪儿去。甚至于,更大于前期拍摄的要求。借助网络的便捷,现在每个摄影人都正 在自媒体的道路上摸索和尝试。而展示自己的规则之一,就是学会编辑自己的图片,并掌握后期的方向和技巧。尽量做到每一组公开展示的图片都能成为自己的名片。

第1课次(2小时/晚):专题摄影的编辑

章节概述:分清楚新闻摄影和专题摄影的区别;入手挑选自己的图片时需要掌握什么?长期纪实作品《矸石山》的三种媒体编辑手法和展览编辑手法的介绍和比较;专题摄影的个性化到底什么?荷赛获奖组图的编辑手法举例;长期项目类叙事作品的编辑手法;同一组纪实作品的两种编辑手法出现不同语境。
第2课次(2小时/晚):专题摄影的后期

章节概述:现在的很多后期课程都没有专业针对人文纪实类照片的调整,多是在人像、风景和设计领域做文章。我在专题摄影的领域从事后期类工作若干年,包括讲课。渐渐地发现,太多PS课程都只是在设计领域打转。如果您已经掌握了PS的工具并有一定的修片基础,不妨跟我一起看看人文纪实类摄影作品的若干调色技巧——让你们的作品通过合适的方式提炼出视觉的纯粹。
收费标准:全程200元(会员190元,VIP会员170元),单课次100元(会员95元,VIP会员85元)。在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再优惠8.5折


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