摘要:今晚20:30-22:30,宋泽毅老师在四月风轻学堂“QQ群视频”中开讲《突破摄影创作的囿限-浅析摄影师、器材与创作的关系》第二课次“全流程影像质量控制”。请各位同学今晚20:30准时上课,不要迟到哦...

宋泽毅课海报.png

突破摄影创作的囿限

——浅析摄影师、器材与创作的关系

共3课次(2小时/课次)

授课老师:宋泽毅


 课程总述 

众所周知,数码相机在2003至2010的7年间进行了有规律可循的发展与迭代,并在绝大部分领域取代了胶片。然而2010年后的数字影像技术发展则进入到令人眼花缭乱、疲于应对的混乱期。那么问题来了……老旧的技术技巧与控制策略是否还适应新时代?新技术对创作方式带来了怎样的改变?创作方式的改变又会怎样影响审美需求?这些问题值得我们摄影人细细思考。

与此同时,数字摄影技术的普及又使得影像获取变得异常便利,人们对影像的期待随之降低,一系列观念的变化与冲击,对影像文化与创作本身又带来了什么样的影响和变化?摄影师如何在理念和行为上与摄影进行良性的互动,成了突破摄影创作藩篱与囿限的关键。

摄影是技术的摄影,也是艺术的摄影,作为一种表现形式,表达语言,基于语法的怎么说和基于理念的说什么同等重要,如何将两者进行更合理融洽的整合成了突破的关键。在共三次6个小时的课程中,我们将与大家由浅入深,由现象及本质,由技术及艺术的对摄影创作的方方面面进行细致的梳理。理论与实践结合,理念与创作结合,通过大量具体的案例和实践,分析摄影师、器材与创作的关系。利用若干小时的时间将大学的课程搬上网络,完成信息、观点和思想的有效置换与交流。


第2课次(2小时/晚) 全流程影像质量控制
传统创作的思路经常容易忽略前期与后期之间的有效联系,摄影发展史上将前期与后期进行统筹与整体考量的成功典范当属著名风光摄影大师安塞尔·亚当斯,他的区域曝光法对摄影技术的革新带来了有效而重大的改变。将前期胶片的曝光和后期的暗房显影放大进行全流程的通盘考虑是所谓“预见性曝光”的精髓。然而随着数字摄影技术的发展,人们早已忘记了严谨而难于疏漏的传统胶片制作流程。后期技法沦为前期技术失误的弥补工具, 前期技法因为后期技术的滥用而日益被忽视。本次课程将从技术技巧入手,结合实践带大家进行分析与讲解。
1 全流程影像质量控制的概念与流程梳理
2 传统流程的弊端
3 革新创作流程(前期拍摄与后期调整为有机整体)
4  清晰度流程分析与控制(结合实践)
5  曝光量流程分析与控制(结合实践)
6  白平衡流程分析与控制(结合实践)


 更多了解宋泽毅 

http://study.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11782


 收费标准 

全程三课次共300元(四月 风会员285元,VIP会员255元)

单课次100元(四月 风会员95元,VIP会员85元)

在校学生,凭学生证有效截图,将在以上收费标准基础上再打8.5折

温馨提示:如有其它优惠,可选其一,不可叠加使用


 温馨提示 

四月 风轻学堂本课程采用“QQ群视频”通过网络上课,全国各地任何人,均可随时报名。

具体请联系石玉帆(QQ:601122409,微信:shiyeahyeah)

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