摘要:清华大学美术学院在读博士尹鹏老师再次做客轻学堂,将于6月27-30日每晚20:30-22:30,在轻学堂 | 付费课QQ群,以视频直播形式,开讲《中国美术史》,为大家讲述自新石器时代至清末,中国古代美术史的发展历程。



‘贵’而不‘俗’,‘华’而不‘奢’。

两宋艺术是中国文明史的苍穹里永恒的星辰……

                                                                                 


  • 秦汉时代的古代中国迎来了封建社会文化的初步繁荣,这一时期的中国社会文化的变迁在早期中国美术史中如何体现?

  • 昭陵六骏,敦煌飞天,簪花仕女,颜筋柳骨……盛唐雄风里,中国的古代文明正攀上无限风光的巅峰。

  • 在元朝,汉民族的文化传统遭到打压,唐宋文化中的进取、从容、自信日异褪去,取而代之的是咀嚼亡国之痛的消沉。由宋代兴起的文人士夫绘画就在这样的社会文化环境中悄然发展壮大,并取代院体绘画成为中国画坛的主流。


阔别一年,已经由硕士晋级为博士的清华大学美术学院在读博士尹鹏老师,再次做客轻学堂,于6月27-30日每晚20:30-22:30,在轻学堂 | 付费课QQ群,以视频直播形式,开讲《中国美术史》,为大家讲述自新石器时代至清末,中国古代美术史的发展历程。





课程概要


本次《中国美术史》课程共分为四部分,按时间顺序讲述自新石器时代至清末,中国古代美术史的发展历程。


作为一个具有深厚的农耕文明传统的国家,中国的美术史在近五千年的发展历程中,始终保持着鲜明的民族特色,这些特色既源于中国古代文明所具有的“大河文明”的特质,也与中国古代的政治、经济、宗教及哲学气质有密切的关联。
授课人希望:这次课程不仅仅是将中国美术史上一些重要作品的图像孤立的呈现给观众,而是以中国古代文化的发展为线索,揭示美术作品背后的美学思想与社会文化观念,让人们了解它们诞生的根源。


希望本次课程的讲解,能够帮助大家看清这样一个事实:虽然美术作品本身是视觉文化的一部分,但任何美术史,都是比视觉文化更为广阔的,也更为丰富的,社会史的缩影。


第一课次

东方既白——史前至两汉的中国美术史


史前至两汉,是中国美术史发展的第一阶段。在这一历史时期里,中国社会经历了从原始氏族公社到奴隶制国家,并在秦汉时代迎来了封建社会文化的初步繁荣。本篇着重讲述在上述历史演变过程中,中国社会文化的变迁在早期中国美术史中的反映。


从彩陶的绚丽多变,到青铜的狞厉、神秘,从秦俑的恢宏气象到汉画像石的“五行”、“生死”观念,这些丰富多彩的造型艺术品中,储存着“中国”这个概念里最初始的文化基因,记录着华夏先民对“人”、“自然”、“宇宙”、“生命”等命题最早的思考,见证着一个古老的文明体,由诞生时的稚拙、懵懂,一步步迈向自信与成熟的足迹……
红日初升,其道大光……


第二课次  

大河上下——魏晋至唐代的中国美术史


魏晋到隋唐,是中国美术史发展的第二阶段。


在经历了第一大帝国繁荣期(秦汉)后,中国历史进入了长达四百余年的割据、分裂时代。然而,中国美学最经典的理论,却恰恰就在这一时期奇迹般的生成。众多艺术理论著作与经典美术作品的诞生,为此后一千七百余年里,中国人的美术创作活动树立了精神的标杆,垂范百世,光耀千秋。


割据时代结束,中国社会迈入了第二大帝国繁荣期(唐宋)。唐王朝强大的中央政权,富庶的国力与海纳百川的文化胸怀,共同谱写了中国古代文明史上最灿烂的篇章。


昭陵六骏,敦煌飞天,簪花仕女,颜筋柳骨……盛唐雄风里,中国的古代文明正攀上无限风光的巅峰……


第三课次

林泉高致——五代至两宋的中国美术史


五代与两宋,是中国美术史发展的第三阶段。虽然同属于第二帝国繁荣期,五代、两宋的审美取向却与隋唐大相径庭。


经历了安史之乱与黄巢起义,大唐盛世繁华凋零。五代十国重现南北朝式的分裂局面。在这乱世之中,中国传统艺术的发展却又悄然出现了新的气象。荆、关、董、巨四大宗师共同开创了中国山水画史的新纪元;徐黄二体的出现,确立了后世中国花鸟绘画最基本的风格样式……


逮至两宋,中国传统艺术再次大放异彩。不同于盛唐的雍容、富丽、雄健、壮美,文官政治的昌明与理学精神的盛行,使两宋的艺术呈现出更多的简约、素雅、凝练和理性的深沉。艺术家们将更多的精力与热情投入了“格物”与“穷理”的人生思考中。山水、花鸟作为关照人类内心世界的媒介,被一代代画家反复吟咏,杰作辈出。汝窑、定窑、钧窑、官窑、哥窑,两宋的制瓷艺术,诠释着“绚烂至极,归于平淡”这至高的美学境界。苏之儒雅,黄之恣肆,米之俊逸,蔡之流美,宋代书法的尚意精神至后世无数的书家心驰神往,高山仰止。


“贵”而不“俗”,“华”而不“奢”。两宋的艺术,是中国文明史的苍穹里永恒的星辰……


第四课次

承古开今——元代至清末中国美术史


元代至清末,是中国美术史发展的第四阶段。


元代,汉民族政权第一次全面沦亡,在蒙古贵族的民族歧视政策之下,汉民族的文化传统遭到打压,唐宋文化中的进取、从容、自信日异褪去,取而代之的是咀嚼亡国之痛的消沉。由宋代兴起的文人士夫绘画就在这样的社会文化环境中悄然发展壮大,并取代院体绘画成为中国画坛的主流。


明代,汉民族政权的复兴使中国社会的发展再现繁荣与稳定,但由于封建皇权统治的日异僵化,中国传统文化中的自由精神与创造性活力日异衰减,只剩下了不懈的“复古”热情,追寻昔日的辉煌。


清代,满族政权的建立再次深刻影响了中国绘画的题材、风格。商品市场的繁荣,欧美异域文化的引进,田野考古浪潮引发的书坛审美风格的巨变,使清代的书画百家争鸣、流派纷呈……


清末的中国美术,既映照出中国传统社会的末路,也传达出中国社会文化巨变前夜的喧嚣…


学费标准


全程400元(四月风会员380元,VIP会员340元)

单课次100元(四月风会员95元,VIP会员85元)

在校学生,凭有效学生证照片,将在以上收费标准基础上再打8.5折

温馨提示:如有其它优惠,可选其一,不可叠加使用


报名方法


本课程采用“QQ群视频”网络上课,全国各地任何人,均可随时报名。

具体请联系石玉帆

QQ:601122409

微信:shiyeahyeah (长按二维码加微信)



老师介绍



尹鹏

四月风轻学堂老师

清华大学美术学院在读博士

毕业于清华大学美术学院绘画系。并获“清华大学优良毕业生”荣誉称号。期间曾多次给相关专业本科生授课,经验丰富,授课方式深入浅出,深受学生欢迎。毕业论文被评为“清华大学优秀毕业论文”。毕业创作“蔬果系列”经著名画家杜大恺先生题词,发表于清华大学美术学院院刊,国家美术类核心期刊《装饰》杂志。 随后就读于清华大学美术学院绘画系,师从著名画家、博士生导师陈辉教授,攻读硕士学位并荣获“硕士研究生国家奖学金”。2016年,考入清华大学美术学院绘画系,攻读博士学位。师从著名画家、博士生导师陈辉教授。

参展经历:

2013年11月  “ NETWORK21C ART  Festival” 艺术节。

地点:韩国·全州

2014年3月   “仓库里的蘑菇---清华美院研究生工作室开放展”。

地点:北京 清华大学美术学院A区展厅

2014年4 月  “为中国画---全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师学生作品展”。

地点:北京 中央美术学院 

2014年7月  “城 . 查无此人——当代性与青年艺术家的集体反思”作品展。

地点:北京 炎黄艺术馆

2014年11月  “郁金香杯”——清华大学美术学院学生优秀作品展。

地点:北京 清华大学美术学院A区展厅

2015年5月  “问道吴门,研学宋元——东方墨语新锐水墨画家巡回展”1期。

地点:江苏. 苏州. 古吴轩画廊

2015年6月  “学缘”七校中国画专业研究生学术交流展。

地点:北京. 首都师范大学

2015年8月  “在路上——美院研究生六人展”。

地点:北京. 798艺术区三木国际艺术中心

2015年11月  “钱塘探潮——东方墨语新锐水墨画家巡回展”2期。

地点:浙江. 杭州

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文章节选

我所理解的“文人画”


内容摘要:本文以作者的文化身份作为切入点,分析“文人画”这种中国绘画史上重要的绘画形式。探讨在“儒家”、“道家”、“禅宗”三种哲学观念的影响之下,“文人画”所形成的“简洁朴素的画面语言”、“诗意的美感”、“崇尚独立人格并表达道德理想”三种特点。揭示这个画种独特的文化内涵。


 “文人画”是中国绘画史上一种重要的绘画形式。但“文人画”这个概念,作为对一类绘画作品的定义,与“油画”,“水彩画”,“版画”,“色粉画”等概念根据作画材料来为画作进行分类的定义方法不同。它更多的强调作画者的文化身份。“文人”这个词定义着中国古代社会里一个特有的社会阶层,因此“文人画”这个画种也具有独特的文化内涵。


谈到文人和他们的精神世界,就要涉及这两个概念:“仕”与“士”。“仕”的意思是“当官,做官”。如《论语》中说的“学而优则仕”,表示进入社会管理阶层。“学”而未“仕”的文人则称为“士”,在社会管理阶层之外,但属于社会大众中的精英群体。中国古代社会推“士”为“四民之首”,足见对“士人”影响力的重视。“仕”与“士”二者的社会地位虽不同,但却有共同的精神家园——构筑在儒家,道家,禅宗三块哲学基石上的世界观、人生观和价值观。于是“文人画”这种由文人创作的绘画形式也有了自己的特色。它们大致可以归讷为以下几个方面:


第一,画面语言的简洁,朴素。多数文人画家没有如宫廷画家那样,受过长期、严格的绘画训练。在精确描绘物象的技巧上不及宫廷画家。同时,根据庄子“解衣盘礴”的文艺创作思想,他们相信:单纯追求画面细节的肖似逼真是匠人之举,不能算是“道”。他们眼中优秀的绘画是以轻松的手法表现心中理想的审美境界或是某种思想感情投射在外物上的结果(这又是受到了佛教,特别是禅宗文化的影响)。换句话说,他们画的是心中的东西而不是看到的东西,笔下的物象只是他们借以抒发内心世界的媒介。此外,文人画家往往有深厚的书法功底并将书艺应用于绘画,这丰富了其画作的审美价值。(赵孟頫提出“书画同源”思想虽在元代。但苏轼、米芾父子等宋代书家早已将他们的书艺融入绘画创作中。)而且,他们往往不在画中使用太丰富的色彩。这一方面是受到道家哲学中“五韵使人昏,五色使人盲”观念的影响,另一方面,绚丽的色彩也不利于表现他们超然物外的精神世界(对于遗民画家更是如此)。他们把大多数画面关系都交给了黑白和变化无穷的灰色块去营造。因此,文人画大多造型简炼、带有书法的美感。画面呈现单纯的黑白效果。这是文人画家的哲学观与知识结构决定的。


第二,画面中具有文学性的美感。文人画家大多有较高的文学修养,喜欢将文学创作的思维、情感携带到绘画作品中。绘画帮助他们把弥散在文学作品中的审美体验与哲学思考进行了形象化,直观化的加工。所以文人画家总喜欢在画作上题写诗句。某些文学作品中的经典意象或情节成为文人画家反复描绘的题材。同时,与文学家一样,文人画家喜欢把自然景观作为抒发内心情感,观照内心世界的媒介。自唐代的王维到清代的四王,文人画作品中数量最多的就是山水画,许多文人画中都弥散着田园牧歌式的情调。画家把徜徉于山水之中,参悟天地造化的奥妙视为一种具有审美价值的人生体验并借笔下的画作对这种体验加以诠释。这种行为类似于东晋年间王羲之等人的兰亭雅集。一群文人将自己面对天地山川生发出的感悟托之于诗文,留传后世。如果当时在场的人里能有像苏东坡那样诗画兼善的人当场作画,也许后人不但能看到千古不朽的《兰亭集序》,或许还能有幸一睹《兰亭画集》,可惜没有。但无论如何,追求诗画合璧,文学与绘画两种艺术形式的交相辉映,是文人画家们始终向往并追求的。


第三,对人格独立的崇尚和对道德理想的表达。文人画家在现实世界中失意时往往选择老庄、禅宗思想安放自己的心灵。他们选择逃避现实,但出于对儒家思想观念中对“君子”道德规范的坚守,他们对于黑暗现实仍然抱有不合作的态度,并给这种不合作赋予了一种基于人格独立意义的价值,由此产生了“世人皆醉我独醒”式的孤独感与崇高感。既然如孔子那样的“大成至圣”也不免有“道不行,乘桴浮于海”的无奈,一般的文人在看到“骅骝伏枥不得食,黔驴得意鸣春风”的黑暗现实时,选择一种消极反抗的方式也是很自然的。那些孤独感、崇高感也被带入了画面中。宋代画家郑思肖画兰而不画泥土,寄托之国之痛;元代画家王冕在自己的画梅图上题诗:“不求人夸颜色好,只留清气满乾坤”;明末遗民朱耷在《牡丹孔雀图》中描绘两只秃毛丑陋的孔雀(暗喻清廷官员的顶戴)站在摇摆不稳的石头上,其讽刺感已不亚于政治漫画。文人们常常将自然界中某些事物的物理特征人为的赋予道德内涵。于是以这些事物为题材进行绘画创作的行为过程,就成了文人画家对自己的道德观念进行诠释的过程。对文人画家而言,推崇一种道德品质不但是自我内心世界的真实表达,也是提升其画作文化价值的重要手段。


总之,“文人画”,是我国绘画史上一种具有重要文化价值的绘画形式,也是世界绘画史上一种独有的文化现象。深入的研究它,对于理解中国传统美学有重要的意义。


作品节选


七生系列之一 · 芽

七生系列之二 · 叶

七生系列之三 · 根


秋韵之一

秋韵之二


听雪落处有暗香


意象 · 二十四节气之一


意象 · 二十四节气之二


意象 · 二十四节气之三


意象 · 二十四节气之四


意象 · 二十四节气之五


意象 · 二十四节气之六


···

轻学堂 | 影像文化课程 · 系列

排名不分先后


鲍昆丨“大师”与画册—关于摄影学习

宋志鹏丨世界摄影史

宋志鹏丨解析当代摄影

赵俊毅丨摄影进入中国至1949年前的历史

张晓剑丨艺术如何批判解读马奈的现代主义和理解杜尚与前卫

宋志鹏丨西方艺术史

吴毅强丨美学与艺术理论(普及班)

尹鹏丨中国美术史

魏民丨当代现场在等你

宋志鹏丨视觉文化理论入门

薛莉丨专题摄影的编辑与后期

宁舟浩丨拍什么,怎么拍,拍成什么

宋泽毅丨突破摄影创作的囿限—浅析摄影师、器材与创作的关系

宋志鹏丨艺术的逻辑与摄影的范式

……




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