摘要:8月5日,四月风摄影文化避暑交流会在山西省和顺县·许村国际艺术公社开幕,在为期七天的活动中,鲍昆、沈语冰、毛卫东、宋志鹏、吴毅强、殷德俭、罗大卫等摄影批评家、艺术理论家、专家学者与所有参会者共同分享了一场摄影文化盛宴。其中,摄影读书论坛对5本重要的摄影、艺术著作做了详尽导读讲座,摄影 · 生活 · 文化交流会的议题涉及社会人文、艺术史、艺术理论、摄影史、摄影理论及批评等理论层面和摄影专题选题、拍摄、展示、传播等实践层面,并就当代中国摄影生态存在的问题、发展方向进行了深入的对话和讨论。在活动的最后两天,抵达麻田八路军总部纪念馆、大寨、太行山走马槽等地进行了采风之旅,四月风摄影文化避暑交流会完美落幕。

许村海报-总结报道


#四月风摄影文化避暑交流会视频摘要。视频时长:1分18秒


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 摄影读书论坛 


《世界摄影史》

内奥米 · 罗森布拉姆 / 著   包甦  田彩霞  吴晓凌 / 译


摄影读书论坛开场讲座——导读《世界摄影史》,由摄影批评家鲍昆老师主讲。《世界摄影史》是美国著名独立策展人、学者内奥米 · 罗森布拉姆最初出版于1984 年的著作。在这部著作中,罗森布拉姆博士采用了800 余幅图片和细致的文字,从美学性、档案性、商业性和技术性四个方面,按照时间顺序对摄影史进行了深入的研究,她带着一种摒弃偏见、专注于摄影学术的态度,对170 多年来的摄影历史进行了总结和清晰的梳理。


鲍昆老师重点对节点性的内容进行了系统的讲解,如摄影术的诞生及技术发展历史,摄影与绘画在百年纠割中如何最终胜出,摄影帝国柯达公司的兴衰历史,摄影技术更新对摄影理念的影响,社会纪实摄影的发展以及与现实主义的关系,而自它诞生之日起就具备了现实主义的方法和态度,关注着社会的公平与正义,它是一种声音,一种批判的力量,一直在推动着历史,利用自己的力量平衡着历史演进过程中的杠杆。


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▍鲍昆老师讲解《世界摄影史》


《摄影批判导论》

Liz Wells  等 / 编著   傅琨  左洁 / 译


《摄影批判导论》由毕业于北京电影学院的摄影批评家、摄影师、影像文化学者宋志鹏主讲,他用身边的实例和深入浅出的语言对涉猎超广的《摄影批判导论》按章节顺序进行了详细的解读。


宋志鹏老师认为,在某种程度上摄影本身是没有什么“理论”的,今天所谓的理论,是语言学、符号学、精神分析、结构主义、解构主义、马克思主义、女性主义、后殖民理论、后现代理论中的诸多研究方法、视角、思想引入到摄影的文化分析中来,才产生的诸多话语。对理论的研究,其实就是对话语的研究。而话语就是思想本身,主要是话语建构了我们对世界对社会对现象对意义的理解。而《摄影批判导论》的宗旨,就是介绍摄影领域中的关键学术讨论和议题,它的意义在于:我们对于摄影无论怎么想或发表什么见解,都应该知道,在摄影诞生以来,别人已经思考过什么,别人已经谈论过什么,别人已经就什么问题达成了共识。


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▍宋志鹏老师讲解《摄影批判导论》


《热切的渴望:摄影概念的诞生》

乔弗里 · 巴钦 / 著   毛卫东 / 译


中国民族摄影艺术出版社副总编辑、《影像文丛》丛书主编、摄影史论翻译毛卫东推介了最新出版的译著《热切的渴望》。该书作者乔弗里 · 巴钦是当代享誉世界的摄影理论家、著名摄影史学家,目前在新西兰惠灵顿维多利亚大学专门从事摄影史教学工作。该书介绍了乔弗里 · 巴钦对摄影的渴望如何从摄影术实际发明之前的哲学和科学环境中脱颖而出的分析,对后现代主义和形式主义进行了批判,通过典型的福柯式的分析,提出了“摄影术的出现并非由技术主导,而是来源于对再现瞬间的渴望”这一核心观点。


毛卫东老师首先对19世纪50年代后的摄影史类书籍和20世纪60年代以来的摄影理论进行了梳理,介绍了批判后现代主义摄影理论的本雅明、克拉考尔、桑塔格、巴钦等18位主要代表人物,分析了他们的理论来源和主要观点。对于《热切的渴望》,毛卫东老师从该书的整体架构切入,从序开始进行了详细的导读,并就每一章节出现的重要概念的生成及衍生含义进行了重点解释,还列出了《观者之道》《明室》《摄影小史》等延伸阅读书目,以便于大家更好地阅读、领会该书的精要。


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▍毛卫东老师讲解《热切的渴望:摄影理论的诞生》


《艺术的故事》

贡布里希 / 著   范景中 / 译   杨成凯 / 校


浙江大学美学与批评理论研究所博士吴毅强作了以“《艺术的故事》这本书”为题的讲座。《艺术的故事》是英国学者贡布里希的主要著作之一,也是当今世界关于艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。


吴毅强老师从许村国际艺术公社的手绘地图切入,结合自己多年来的研究成果,用诙谐、幽默的语言,对《艺术的故事》的理论框架结构进行解析,总体上看就是所知和所见、图案性和立体性、思考和知觉之间的相互交替、融合,并且用非常直观的图示,阐明了在古典主义、现代主义、后现代主义及当代主义等不同阶段艺术与生活的关系,对重要阶段、重点人物、代表作品进行了深入解读。


吴毅强老师强调,读《艺术的故事》要知道该书的价值在哪里,局限又在哪里。贡布里希自身怀有深厚的古典主义情节,虽然他的学术生涯横跨现代艺术和当代艺术两个时期,但对现当代艺术的研究和阐释还存在很多空白。因此,该书的真正价值是可以帮助我们理解,在漫长的艺术发展进程中,各种流派是如何逐步演变的,这将有助于构建起一个比较完整的艺术史框架,提高美学修养,进而更好地反哺艺术创作。


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▍吴毅强老师讲解《艺术的故事》


《知觉的悬置:注意力、景观与现代文化》

乔纳森 · 克拉里 / 著   沈语冰 / 译


浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博士生导师沈语冰带来了他即将出版的译著《知觉的悬置:注意力、景观与现代文化》。该书作者是美国当代著名艺术史家,视觉艺术、电影、摄影研究专家。哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授,“区域出版公司”(Zone Books)创始人。


沈语冰老师介绍英文版《知觉的悬置》出版于2009年,它的背景主要有两个:一是当时传统艺术史学有很大变化,以前按绘画、雕塑、建筑等进行分类,而其后出现了摄影、电影等新的视觉形式并未进入传统艺术研究领域;二是研究方法趋于多元,传统的艺术研究200年前诞生于奥地利,做为学科进入大学课堂时间更短,研究方法也是建立在欧洲传统的美术材料上面,随后出现的福柯的知识考古学、沃尔夫林的形式主义、潘多夫斯基的图像学、贡布里希的图示与修正理论。


沈语冰老师指出,当下国内与国外在读图能力上还存在普遍的差距,还好有四月风这样的机构在组织各种基于摄影的视觉文化的研究与普及,这对提升社会文明程度起到了积极的作用。《知觉的悬置》重点对19世纪最后30年间三个画家的三件作品,即马奈的《在花园温室里》、修拉的《马戏团的巡演》、塞尚的《松石图》,用知识考古学的方法进行了横切剖面,从哲学、物理学、生理、美学等多个层面予以剖析,研究视觉机制是否得到改变,从而彻底改变了传统的艺术史学研究方法,成为当前一种最前沿、新颖的视觉艺术研究方法。


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▍沈语冰老师讲解《知觉的悬置:注意力、景观与现代文化》


摄影读书论坛精彩节选合辑

鲍昆、宋志鹏、毛卫东、吴毅强、沈语冰讲座实录



讲座结束后,知名影像文化出版专家、编审、中国民族摄影艺术出版社社长兼总编辑殷德俭介绍了该社关于国际摄影史理论书籍翻译出版的规划、系列和重点,希望通过《影像文丛》丛书的出版,形成一个具有清晰线索的世界摄影史架构,同时尽量把世界摄影艺术理论前沿的、最新的书籍引进来,与广大读者分享。


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▍殷德俭老师介绍影像文化出版现状



在互动环节,参会嘉宾、在中国传媒大学教授电影史、图片摄影史课程的高薇老师介绍说,在她从事的摄影教育活动当中,已经意识到教材及其他资料中有关摄影史的都截止至现代主义阶段,对于当代摄影涉及甚少。为更加系统自己的教学体系,之前听过宋志鹏老师的轻学堂课程,也通过网络关注着鲍昆老师的最新文章和论述,这次来许村参加交流会时,还特意把自己的学生带来一起听课,总体感觉收获很大。

来自浙江丽水学院的摄影史教师章凯胜,也提出了如何把摄影批判导论中的知识融到自己的教学体系和现在的审美标准等问题,鲍昆老师、宋志鹏老师一一予以解答。



摄影读书论坛的最后一个环节中,鲍昆老师从文学和历史、中国与世界两个维度,向大家推荐了《子夜》(茅盾)、《平凡的世界》(路遥)、《人间喜剧》(巴尔扎克)、《雾都孤儿》(狄更斯)、《中国的历史》(宫本一夫等)、《年代四部曲》(霍布斯鲍姆)、《法国文化史》等40余本图书。

沈语冰老师则从艺术审美的品质本身角度向大家推荐了《文学讲稿》(纳博科夫)、《西方哲学史》(罗素)、《艺术哲学》(丹纳)、《艺术的理论与哲学》(夏皮罗)等书籍,涵盖中外文学、历史、艺术、摄影的人文科学类书籍,并与所有参会嘉宾进行了深入的互动交流。



在活动开幕当天,山西省晋中市电视台《品读晋中》栏目对本次活动进行了深度采访,四月风创始人、CEO兼总编辑罗大卫、本次活动学术顾问——摄影批评家、摄影家、文化学者鲍昆和浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博士生导师沈语冰、参会嘉宾——中国传媒大学摄影专业教师高薇和四月风新疆会员夏建国接受了采访。


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▍四月风创始人、CEO兼总编辑罗大卫接受采访


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 摄影 · 文化 · 生活交流会 


交流会共有两个议题,一是讨论中国摄影生态存在的不足和问题;二是参会嘉宾围绕自己摄影实践中遇到的问题与专家进行互动答疑。交流会由宋志鹏老师主持。


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▍宋志鹏老师主持交流会


在交流会的第一个议题中,鲍昆老师结合重大社会历史事件,介绍了1949年后中国摄影组织的形成和演变,以及摄影文化、理论的发展情况。他指出2000年后国内才有一部分摄影人开始出现对摄影的自觉思考,而主流的一些摄影话语依然停留在以前的水平,存在很多的谬误。


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▍鲍昆老师发言


沈语冰老师接着介绍了上世纪80年代以来国内对美术史研究的发展情况,他表示,中国在经历文革的思想禁锢后,迎来了对新知识极大的渴望,进入理想主义的突发时期。改革开放以来,哲学、外国文学等学科的研究已很发达,但美术史研究出现断层,落后于国际水平,到上世纪90年代也未扭转。进入21世纪后,才开始通过国外艺术史研究的师承、文脉,摸清艺术史的研究方向,希望参会人员通过几天来的学习,从阅读中获得灵感、启发。


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▍沈语冰老师发言


毛卫东老师分享了自己的阅读体验,他认为《论摄影》《明室》等书籍是摄影理论研究很重要的书籍,这次交流会上推出的巴钦的《热切的渴望》等译作代表了最新的研究成果,而且巴钦已经开始档案、大屠杀、街拍等照片的微观研究,处于国际上摄影研究的前沿。


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▍毛卫东老师发言


在交流会的第二个议题中,参会嘉宾提出“请分析一下连州摄影节上戴翔《清明上河图》、杨明葛《储存》的获奖原因和各自的优劣?”“为什么世界艺术史中没讲中国部分?中国在世界艺术史上处于什么地位?”“中国艺术现状是什么样子?”等问题,鲍昆、沈语冰、毛卫东、吴毅强等老师与参会嘉宾进行了深入的互动答疑。


互动答疑环节后,中国民族摄影艺术出版社社长兼总编辑殷德俭老师发言,表示此次是带着学习的态度来的,通过几天时间的交流,更加坚定了他对于研究性翻译、学术性出版的信心,未来将有序增加有关摄影相关书籍发行,不断增强摄影文化发展的深度。


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▍殷德俭老师发言


在交流会的最后,四月风创始人、CEO兼总编辑罗大卫对交流会进行了总结。罗大卫说,本次摄影文化避暑交流会的学术部分至此告一段落。希望这四天的优秀摄影、艺术图书导读,能给大家建立一个初步的知识框架和读书思路,为更深入、系统的学习打一个好的基础。同时,轻学堂在线课程,也将不定期推出相关课程,欢迎大家随时关注、学习,一起成长。


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▍罗大卫对交流会进行总结


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 太行山避暑文化旅摄 


在结束了摄影读书论坛和摄影 · 生活 · 文化交流会后,本次活动进入最后一个版块——太行山避暑文化旅摄。全员抵达麻田八路军总部纪念馆、大寨、太行山走马槽等地进行了采风之旅。


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▍麻田八路军总部旧址合影


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