摘要:众所周知:美术史,乃至艺术史,应当是人类历史的整体进程中与其他领域的历史不可分割的一个组成部分。无论是对美术史的研究,还是对美术作品的分析都必须依托整体的“大历史”为平台,才能获得更开阔,更清晰的视野。

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本月7-9日和14-15日每晚20:30-22:30,共五天的时间。再度邀请已在轻学堂多次开讲《中国美术史》的清华大学美术学院读博士尹鹏老师,在轻学堂 | 付费课QQ群,以视频直播形式,开讲新课《中国绘画史》,5节课,10小时,只需400元哦~(会员、VIP会员继续享受折扣)


中国绘画史海报


课程总概要


本次的系列专题课程,将利用五讲的时间,分别讨论中国古代绘画史上的几个各自独立的,但有彼此存在一定关联性的话题。

通过前面的中国古代美术史课程,我们已经对中国传统绘画的宏观发展脉络有了初步的基本认识。这一期的专题课程将对其中一些问题深入的讲解。其中,前三讲主要从风格学的视角,考察自唐代以来,一些重要的绘画风格流派的生成、发展过程及其影响。第四讲和第五讲则从探讨中国绘画领域中的某些重要概念和文字信息入手,展现中国古代绘画体系中,艺术形式语言的特征,并剖析、思考传统绘画与传统文学、书法等其他文艺形式的内在联系。

需要指出的是:正如我们在过去的课程中借助某些经济、政治领域的历史史实来解释美术史上的种种现象一样,本次课程中,我们依然将看到一些非艺术领域的因素,对绘画史的发展产生的潜移默化的但又是意义重大的影响。这样的事实让我们相信:美术史,乃至艺术史,应当是人类历史的整体进程中与其他领域的历史不可分割的一个组成部分。无论是对美术史的研究,还是对美术作品的分析都必须依托整体的“大历史”为平台,才能获得更开阔,更清晰的视野。

 第一课次(2小时)

神龙见首不见尾——董源的绘画及其历史影响


董源,一个五代画坛的奇杰,一个迷一般的存在。

北宋书画大家米芾、米友仁父子是他的忠实拥趸。元代画坛四大家,在赵孟頫的带领下,集体拜倒在他的脚前。沈周、文征明、董其昌……明代画坛的高手们对他的作品心追手摹,高山仰止。从八大到石涛,从龚贤到“四王”,清代山水画的翘楚们,奉他为大宗师……

然而,就是这个董源,这个被无数的后学缅怀追捧的董源,至今竟没有一件被学术界公认为确凿无疑的真迹传世。

潇湘图和夏景山口待渡图的画幅高度一致,笔墨风格却同中有异,它们究竟是什么关系?夏山图和前二图的图式相似,而笔法却大有不同,这是董源晚期变法的体现,还是另有隐情?董源和巨然是师徒关系,为什么今日传世的巨然一派画作中,没有一幅和潇湘、夏景、夏山三者的图式相同?溪岸图一度被怀疑是迄今为止,世间唯一一幅董源的真迹,但却因他旧日主人的种种“作伪前科”而受到质疑。究竟是高居翰陷入了“习惯性思维”?还是张大千又为世人设下了一个迷局?

古语有云:神龙见首不见尾。从这一点上说,董源在画史上获得“画中龙”这个称号,确是十分恰当的。一方面,围绕着他的真迹与画风的争议从未中断,他仿佛是一条游弋在传说迷雾中的龙,让人看不清他的本来面目。而另一方面,他对后世画坛的影响力却又是那样的清晰,那样的具体,那样的真实,真实的贯穿于中国山水画史千余年的时间长河中……

 

 第二课次(2小时)

换了江山——两宋山水绘画风格的演变


两宋,中国绘画发展史上的重要时代,更是山水画艺术的黄金时代。这一讲将要呈现的,是两宋历史上重要的山水画流派,以及两宋之交山水画技法与图式转型期的重要人物和作品风格面貌。

承袭五代山水的余脉,北宋山水在开国之初便奠定了诸家体貌并行发展的格局。李成、范宽作为北方山水画派在荆关之后继起的两位巨匠,双峰并峙,垂范百代。神宗时代,郭熙的艺术理论与实践最终促成了中国山水画理论体系的成熟。王希孟与赵伯驹兄弟的青绿山水,承接了展子虔、李思训等隋唐大家的风貌并攀上了新的高度。米芾、米友仁父子的云山墨戏标志着文人山水画在宋代的初兴……

徽宗年间,新一代大宗师李唐的出现,成为了横跨在南北两宋山水之间的一座重要桥梁。一头是宣和时代,北宋画家笔下“堂堂大山”的撼人气象,而桥的另一头,已是宋室南渡之后的剩山一隅,江波浩淼。在他的身后,萧照,马远,夏圭……南宋的画家们挥别了北宋山水的雄浑、博大,以自己的亲身体验与探索,开启了南宋山水清新简约、秀丽温婉的新风。

从北宋到南宋,从开封到临安,是一个时代的结束,也是一个时代的开始。

萧瑟秋风今又是,换了江山……

 

 第三课次(2小时)

海纳百川——明代绘画承袭传统的多样性


 明代,一个引发了无数争议的时代。有人说它是中国封建社会衰落的起点,也有人说它孕育了中国本土资本主义文化的最初萌芽。有人说它是专制、黑暗的王朝,也有人说它激荡着冲击礼教、解放人性的时代强音。这一讲将要呈现的,就是个新旧文化因素杂糅的时代里,绘画领域呈现出的多元、多样的风格流派,并探讨当时的不同画风与它们承接的前代传统的关系。

作为元之后重建的,以汉民族为主体的政治统治核心,明朝廷以汉人文化的复兴者自居。南宋的院体绘画因此作为汉民族旧有政权审美取向的标志,被明代的院体绘画继承发展。而在民间,在统治者的视线之外,上接倪黄,远溯董巨的文人山水画风,却以更加多样,也更具生命力的风格面貌被众多画家尊崇传承,源远流长,蔚为大观。此外,陈洪绶宗法贯休,于宋元各家之外,别开生面。陈淳,徐渭上溯法常,以恣肆之笔创大写意绘画的新风。仇英游学于文沈诸家门下,仿古而不泥古,其独有的经历构成了沟通宋元经典与民间绘画之间的一条特殊的渠道……

古人不见今时月,今月曾经照古人。明代的绘画承接着多样化的传统,也为后世的追随者,开创着更丰富,更多样的传统源头。


 第四课次(2小时)

拨雾看花——“工笔画” 与“写意画”概念背后的历史真相


“工笔”、“写意”,两个概念的提出、应用,与中国画的审美价值取向、创作理念、技术指导思想都有着密切关联。深入地探讨这两个概念的起源及演变过程,弄清这两个概念背后的某些历史真相,客观地认识它们的意义与局限性,有助于我们更恰当的把握中国画的发展脉络与精神内涵;有助于我们看清什么是我们的传统,怎样才能坚守并发展我们的传统。

本专题试图通过对书画理论著作的解读,对画史上相关论述记载的系统梳理,看清我们今天对中国画的某些误解.同时,通过对一些与论文研究主题密切相关的书画作品的分析、比较,全面的展示所谓“工笔”、“写意”两种绘画形式内在的关联性及其在创作理念,技术指导思想等各方面的一致性。进而形成对中国传统绘画史的一体化认识与评价.以一种更加整体的角度看待中国画的发展史,审视中国画的传统。

 

 第五课次(2小时)

书画合璧——古代绘画中的题跋诗文


在中国绘画漫长的发展史上,为书画作品题写相关的诗文,既是收藏者和观看者鉴赏、学习前代艺术经典的重要形式,也是原作者借以丰富作品艺术表现力与文化内涵的重要手段。这一讲将要介绍的,就是书画史上一些著名作品的题跋诗文与这些文字背后的历史信息,佚闻趣事。

早在唐宋时代,为书画题诗做赞就伴随着收藏活动的开展,被历代藏家视为风雅之事。特别是一些书画大家题跋另一些大家的杰作,更被视为锦上添花的奇珍。苏轼题林逋自书画卷,黄庭坚跋苏轼寒食诗贴,都是书文俱佳,千古传送的精品。甚至许多帝王,于日理万机之余,也热衷于挥毫赋诗,品题书画。以这种方式抒发自己的政治抱负,展现自己的艺术才华。不仅如此,元代之后,越来越多的书画家更是在自己的作品上自书诗文,既借以抒发画中未尽之意,同时,又为画面的视觉审美秩序增添了新的趣味和构成因素。从赵孟頫到钱选,从沈周到李士达,画家们在自己的作品上留下了一段段种类繁多的诗文。其中,有对艺术规律的总结思考,有对天地造化的吟咏、赞叹,有思接千古的怀古幽情,有面对世态炎凉的唏嘘……

观摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。苏轼对王维“诗画合璧”的称颂,被中国人视为至美的艺术境界。诗画一律,书画一堂。



学费标准


全程500元

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(四月风会员380元,VIP会员340元)

单课次100元(四月风会员95元,VIP会员85元)

在校学生,凭有效学生证照片,将在以上收费标准基础上再打8.5折

温馨提示:如有其它优惠,可选其一,不可叠加


学费标准


本课程采用“QQ群视频”网络上课,全国各地任何人,均可随时报名

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缴费方式


 微信   xueye1123(薛野)

 支付宝   d780827@sina.com(杜柏红)



老师介绍



 尹鹏 

四月风轻学堂老师

清华大学美术学院在读博士

毕业于清华大学美术学院绘画系。并获“清华大学优良毕业生”荣誉称号。期间曾多次给相关专业本科生授课,经验丰富,授课方式深入浅出,深受学生欢迎。毕业论文被评为“清华大学优秀毕业论文”。毕业创作“蔬果系列”经著名画家杜大恺先生题词,发表于清华大学美术学院院刊,国家美术类核心期刊《装饰》杂志。 随后就读于清华大学美术学院绘画系,师从著名画家、博士生导师陈辉教授,攻读硕士学位并荣获“硕士研究生国家奖学金”。2016年,考入清华大学美术学院绘画系,攻读博士学位。师从著名画家、博士生导师陈辉教授。

参展经历:

2013年11月  “ NETWORK21C ART  Festival” 艺术节。

地点:韩国·全州

2014年3月   “仓库里的蘑菇---清华美院研究生工作室开放展”。

地点:北京 清华大学美术学院A区展厅

2014年4 月  “为中国画---全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师学生作品展”。

地点:北京 中央美术学院 

2014年7月  “城 . 查无此人——当代性与青年艺术家的集体反思”作品展。

地点:北京 炎黄艺术馆

2014年11月  “郁金香杯”——清华大学美术学院学生优秀作品展。

地点:北京 清华大学美术学院A区展厅

2015年5月  “问道吴门,研学宋元——东方墨语新锐水墨画家巡回展”1期。

地点:江苏. 苏州. 古吴轩画廊

2015年6月  “学缘”七校中国画专业研究生学术交流展。

地点:北京. 首都师范大学

2015年8月  “在路上——美院研究生六人展”。

地点:北京. 798艺术区三木国际艺术中心

2015年11月  “钱塘探潮——东方墨语新锐水墨画家巡回展”2期。

地点:浙江. 杭州

.......

 文章节选 

我所理解的“文人画”


内容摘要:本文以作者的文化身份作为切入点,分析“文人画”这种中国绘画史上重要的绘画形式。探讨在“儒家”、“道家”、“禅宗”三种哲学观念的影响之下,“文人画”所形成的“简洁朴素的画面语言”、“诗意的美感”、“崇尚独立人格并表达道德理想”三种特点。揭示这个画种独特的文化内涵。

 “文人画”是中国绘画史上一种重要的绘画形式。但“文人画”这个概念,作为对一类绘画作品的定义,与“油画”,“水彩画”,“版画”,“色粉画”等概念根据作画材料来为画作进行分类的定义方法不同。它更多的强调作画者的文化身份。“文人”这个词定义着中国古代社会里一个特有的社会阶层,因此“文人画”这个画种也具有独特的文化内涵。

谈到文人和他们的精神世界,就要涉及这两个概念:“仕”与“士”。“仕”的意思是“当官,做官”。如《论语》中说的“学而优则仕”,表示进入社会管理阶层。“学”而未“仕”的文人则称为“士”,在社会管理阶层之外,但属于社会大众中的精英群体。中国古代社会推“士”为“四民之首”,足见对“士人”影响力的重视。“仕”与“士”二者的社会地位虽不同,但却有共同的精神家园——构筑在儒家,道家,禅宗三块哲学基石上的世界观、人生观和价值观。于是“文人画”这种由文人创作的绘画形式也有了自己的特色。它们大致可以归讷为以下几个方面:

第一,画面语言的简洁,朴素。多数文人画家没有如宫廷画家那样,受过长期、严格的绘画训练。在精确描绘物象的技巧上不及宫廷画家。同时,根据庄子“解衣盘礴”的文艺创作思想,他们相信:单纯追求画面细节的肖似逼真是匠人之举,不能算是“道”。他们眼中优秀的绘画是以轻松的手法表现心中理想的审美境界或是某种思想感情投射在外物上的结果(这又是受到了佛教,特别是禅宗文化的影响)。换句话说,他们画的是心中的东西而不是看到的东西,笔下的物象只是他们借以抒发内心世界的媒介。此外,文人画家往往有深厚的书法功底并将书艺应用于绘画,这丰富了其画作的审美价值。(赵孟頫提出“书画同源”思想虽在元代。但苏轼、米芾父子等宋代书家早已将他们的书艺融入绘画创作中。)而且,他们往往不在画中使用太丰富的色彩。这一方面是受到道家哲学中“五韵使人昏,五色使人盲”观念的影响,另一方面,绚丽的色彩也不利于表现他们超然物外的精神世界(对于遗民画家更是如此)。他们把大多数画面关系都交给了黑白和变化无穷的灰色块去营造。因此,文人画大多造型简炼、带有书法的美感。画面呈现单纯的黑白效果。这是文人画家的哲学观与知识结构决定的。

第二,画面中具有文学性的美感。文人画家大多有较高的文学修养,喜欢将文学创作的思维、情感携带到绘画作品中。绘画帮助他们把弥散在文学作品中的审美体验与哲学思考进行了形象化,直观化的加工。所以文人画家总喜欢在画作上题写诗句。某些文学作品中的经典意象或情节成为文人画家反复描绘的题材。同时,与文学家一样,文人画家喜欢把自然景观作为抒发内心情感,观照内心世界的媒介。自唐代的王维到清代的四王,文人画作品中数量最多的就是山水画,许多文人画中都弥散着田园牧歌式的情调。画家把徜徉于山水之中,参悟天地造化的奥妙视为一种具有审美价值的人生体验并借笔下的画作对这种体验加以诠释。这种行为类似于东晋年间王羲之等人的兰亭雅集。一群文人将自己面对天地山川生发出的感悟托之于诗文,留传后世。如果当时在场的人里能有像苏东坡那样诗画兼善的人当场作画,也许后人不但能看到千古不朽的《兰亭集序》,或许还能有幸一睹《兰亭画集》,可惜没有。但无论如何,追求诗画合璧,文学与绘画两种艺术形式的交相辉映,是文人画家们始终向往并追求的。

第三,对人格独立的崇尚和对道德理想的表达。文人画家在现实世界中失意时往往选择老庄、禅宗思想安放自己的心灵。他们选择逃避现实,但出于对儒家思想观念中对“君子”道德规范的坚守,他们对于黑暗现实仍然抱有不合作的态度,并给这种不合作赋予了一种基于人格独立意义的价值,由此产生了“世人皆醉我独醒”式的孤独感与崇高感。既然如孔子那样的“大成至圣”也不免有“道不行,乘桴浮于海”的无奈,一般的文人在看到“骅骝伏枥不得食,黔驴得意鸣春风”的黑暗现实时,选择一种消极反抗的方式也是很自然的。那些孤独感、崇高感也被带入了画面中。宋代画家郑思肖画兰而不画泥土,寄托之国之痛;元代画家王冕在自己的画梅图上题诗:“不求人夸颜色好,只留清气满乾坤”;明末遗民朱耷在《牡丹孔雀图》中描绘两只秃毛丑陋的孔雀(暗喻清廷官员的顶戴)站在摇摆不稳的石头上,其讽刺感已不亚于政治漫画。文人们常常将自然界中某些事物的物理特征人为的赋予道德内涵。于是以这些事物为题材进行绘画创作的行为过程,就成了文人画家对自己的道德观念进行诠释的过程。对文人画家而言,推崇一种道德品质不但是自我内心世界的真实表达,也是提升其画作文化价值的重要手段。

总之,“文人画”,是我国绘画史上一种具有重要文化价值的绘画形式,也是世界绘画史上一种独有的文化现象。深入的研究它,对于理解中国传统美学有重要的意义。


 作品节选 

七生系列之一 · 芽

七生系列之二 · 叶

七生系列之三 · 根

秋韵之一

秋韵之二

听雪落处有暗香

意象 · 二十四节气之一

意象 · 二十四节气之二

意象 · 二十四节气之三

意象 · 二十四节气之四

意象 · 二十四节气之五

意象 · 二十四节气之六


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轻学堂 | 影像文化课程 · 系列

排名不分先后

鲍昆丨“大师”与画册—关于摄影学习

宋志鹏丨世界摄影史

宋志鹏丨解析当代摄影

赵俊毅丨摄影进入中国至1949年前的历史

张晓剑丨艺术如何批判解读马奈的现代主义和理解杜尚与前卫

宋志鹏丨西方艺术史

吴毅强丨美学与艺术理论(普及班)

尹鹏丨中国美术史

魏民丨当代现场在等你

宋志鹏丨视觉文化理论入门

薛莉丨专题摄影的编辑与后期

宁舟浩丨拍什么,怎么拍,拍成什么

宋泽毅丨突破摄影创作的囿限—浅析摄影师、器材与创作的关系

宋志鹏丨艺术的逻辑与摄影的范式

……




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